5, 4, 3, 2, 1 Неща за Тим Лилис - 💡 Fix My Ideas

5, 4, 3, 2, 1 Неща за Тим Лилис

5, 4, 3, 2, 1 Неща за Тим Лилис


Автор: Ethan Holmes, 2019

Базираният в Сан Франциско илюстратор, графичен дизайнер и тикерист Тим ​​Лилис е допринесъл с редица велики илюстрации, технически и други, на страниците на MAKE през годините. Неговият ентусиазъм за правене и визуализация на данните се осъществява в чистия и ясен дизайн. Тим също така оглави триковете на мини-търговията, които се появяват в няколко тома в секцията с инструменти. Неговото последно начинание, Музикално видео състезание, творчески двойки музиканти с режисьори.

Един проект, с който се гордеете: 1. Много се гордея с основаването на Music Video Race, което по същество е платформа за музиканти и режисьори да си сътрудничат и да го правят сами. Ние сдвояваме 20 групи и 20 отбора от режисьори, за да направим музикални клипове в един уикенд, а след това следващия уикенд ще направим голяма прожекция / награди.

Ние имахме второто ни годишно събитие преди няколко седмици и то стана невероятно добре. Размерът на таланта на дисплея беше просто луд. Не можех да повярвам колко много магия прекарахме в „Рикшоу“ за прожекцията. Бях наистина смирен от настроението в тази стая, общността, хората, таланта, всичко.

Нямаше да се случи без моя съосновател Jacquelyn Marker, който от години е бил в продуцентския екип на Mythbusters и е просто като цяло страхотен, умен, неуморен и страхотен за работа.

Откакто започнахме събитието, създателите на филми и музикантите, които дори не бяха съчетани в събитието, се обединиха, за да направят други видеоклипове, а режисьорите, които искаха да проникнат във видеоклипове, имаха много обаждания от групи, за да работят заедно, По време на събитието, организирано от участници, които се срещнаха чрез Музикално видео състезание, се увеличиха и филмовите срещи.

Примерни снимки на няколко видеоклипа от Music Video Race.

Две минали грешки, които сте научили най-много от: 1. Когато бях дете, имах някои идеи за някои нови трансформатори. Частично вдъхновен от видеоиграта Spy Hunter и от Transformers като цяло, аз се заех да планирам тяхното създаване. Бях почти запознат с концепцията за чертежи, така че създадох някои за роботите. Въпреки че на 10 години не знаех какви са проектите.

Така че аз начертах плановете на синя хартия за строителство (чертежи, дух) и по някакъв начин намерих адрес за Hasbro (предварително интернет - whaaaaat !?). Събрах ги и ги изпратих заедно. Все още не съм чул, но съм сигурен, че скоро ще се свържат с мен. И само за да изясни всички възможни погрешни схващания, роботът на Mountain Dew от първия филм на Майкъл Бей Трансформърс не прилича на моите проекти, с изключение на това, че също е напълно радикален, пич.

Идеята за тези рисунки е, че вече не ги имам. Така че урокът, който научих, е, че документацията е наистина важна. Научих това в колежа, а след това и по всеки проект оттогава. Все още се уча да документирам по-добре и по-ефективно.След като започнете да сглобявате и редактирате документацията си за споделяне, архивиране или каквото и да е друго, тогава наистина научавате какво ви трябва или какъв изстрел трябва да сте получили. И това ви прави по-добър в следващия път. Така че моят съвет е да подготвите презентация за слайдшоу, урок, видео или друг формат всеки път, когато документирате нещо, независимо от това дали ще го споделите с други хора, и това ще ви помогне да бъдете по-добър документалист на собствената си работа.

2. Това не е една грешка сама по себе си, но за известно време се страхувах да „отида за това”. Това старее, когато разбрах, че не правя нещата, които искам да правя, било лично или професионално. Сега знам, че не трябва да чакам, докато съм напълно готов да направя нещо. Филип Тороне има страхотен пост в Makezine за това, което го разбива много добре, подчертавайки особено добре колко е забавно да се научат нови умения. Дължа всички илюстрации, които направих за MAKE и CRAFT (и заради това, работя за Google и други) за слепи имейли, които изпратих на списанието, след като видях първия брой. Бях сериозна и заинтересована и имах умения, но никой не би знаел за нищо от това, ако не бях се пресегнал. Не чакайте да ви се случи нещо - да им се случи.

Илюстрацията на Тим за стаята на Roomba Hacks от MAKE том 10.

Три книги, които смятате, че всеки производител трябва да прочете: 1. Може би този лесен отговор, но аз просто прочетох Крис Андерсън Makers и мисля, че всеки производител трябва да го прочете. Особено млади производители, които може би не си спомнят време преди неща като интернет и смартфони (мисля, че сега просто ги наричаме „телефони“). Той подчертава, че наистина сме в едно уникално време и чувствам, че е много вдъхновяващо за тези, които са на ръба на създаването, показвайки колко ниска е бариерата за влизане.

2. Книгата Тибор Калман, перверзен оптимист, за легендата за графичен дизайн Тибор Калман и неговата фирма M & Co, е фантастично и вдъхновяващо. Той показва какво може да постигне един човек, работещ с талантлива мрежа от хора. Има някои страхотни “фалшиви, докато не го направите” анекдоти, и там е запомнящо се есе от Дейвид Бърн, наречено “Светият Граал на Не Стил”, в което той настоява за творческото търсене на всяка задача по динамичен начин, докато се опитва да се отървем и да оставим решението да се появи.

3. Старите ви скицници. Трябва да има повече идеи в тях, отколкото можете да си спомните. Освен че служат само като външна памет, те са чудесни за борба с творческия блок (блок на производител?), Напомняйки ви, че да, имате идеи. И ако няма друг човек, който да сътрудничи, четенето им е като сътрудничество с миналото ви.

Четири инструмента, които не могат да живеят без: 1. Компютърът ми, работещ с Illustrator - два ли са? Правилата са за квадратчета.

2. Перо и хартия - отново го направих!

3. Други хора. Хората не са инструменти, но са ресурси, партньори, сътрудници.

4. Има ли мотор инструмент? Така получавам навсякъде и това е чудесно място за мислене.

Едно от триковете на Тим за мини серията „Как да се търгува“ „Търговия“, които се изпълняват в секцията „Инструменти на MAKE“.

Пет души / неща, които са вдъхновили вашата работа: 1. Тим Хокинсън. Той е художник, който съм виждал изложени няколко пъти, първо в гигантски склад на Маса Мока, където е направил сериозно огромно нещо, което се нарича Uberorgan. Това е инструмент за тръстика, анатомичен модел, купчина боклук и пиано на играч в едно, и е фантастично. След това видях ретроспективата му в Уитни в Ню Йорк, което също беше впечатляващо. Той има начин да превърне всекидневните материали в нещо наистина забележително. Находчивостта е невероятна за мен.

2. Диаграми за аварийни ситуации на самолета. Инфографиките са доста популярни в наши дни, но първото място, което си спомням, беше, че илюстрацията и дизайнът могат да предадат информация по един вълнуващ начин. Може би това е просто вълнуващо, но те останаха с мен.

3. Импров. Харесвам комедийните импровизации. Но по-общо казано, ми харесва, когато хората (или животните) се опитват нещо, за което не са официално подготвени или нямат „правилните“ инструменти. Гледането на хората е а) понякога оживено и б) вдъхновяващо, защото показва, че винаги има друг начин да се направи нещо. Да видиш тези неща в действие е дори по-добре, както на филм, когато винаги се появяват нови предизвикателства и винаги се изискват нови решения. Някои от по-малко елегантните са включени тук.

4. Музика. Винаги слушам музика, докато работя, и не правя дискриминация, въпреки че правя курати. Открих, че мога да затвърдя настроението, вълнението си по проекта, инерцията и т.н., като избера музика, която е в съответствие с нея. Ако една фаза на проект изисква някаква аналитична мисъл, ще избера нещо меко - Tristeza или CocoRosie идват на ум. Ако това е повече за производството и постигането на тази цел, аз съм по-заинтересован от създаването на настроение или среда, която ми позволява да спусна главата си и да изготвя / редактирам / изобщо. Може да играя нещо по-енергично и люлеещо се. Облачни Nothings и Mae Shi са скорошни Faves.

Връзката между визуалното изкуство и музиката със сигурност е добре установена. Наскоро бях вдъхновен от есе от композитора Джон Кейдж (който самият е бил вдъхновен от визуалните неща, включително белите картини на Раушенберг, за неговото безмълвно произведение). 4’33”) да се създаде серия от рисунки, в която интерпретирах фразите на Cage в стил графична нотация, която теоретично може да се възпроизвежда.

5. Моите приятели. Постоянно съм изумен и вдъхновен от проектите, които са събрали.

Диаграмата на Тим, която придружава $ 5 Heli-Rocket от MAKE том 25.



Може Да Се Интересувате

Geek Chic: Обличане с тениска

Geek Chic: Обличане с тениска


Най-доброто от видеото на CRAFT: DIY Soda

Най-доброто от видеото на CRAFT: DIY Soda


Крайният срок на MakeShift 21 28 май

Крайният срок на MakeShift 21 28 май


Как да: Витамин Bud Ваза

Как да: Витамин Bud Ваза