Приложно кинетично изкуство: интервю за Немо Гулд - 💡 Fix My Ideas

Приложно кинетично изкуство: интервю за Немо Гулд

Приложно кинетично изкуство: интервю за Немо Гулд


Автор: Ethan Holmes, 2019

Гулд Богомолка кинетична скулптура. [Изображение от Siblia Savage.]

Основана през 2007 г., „Applied Kinetic Arts (A.K.A.) е общност на художници, работещи в средата, свободно определена като„ кинетична ”. Работи, включващи движение, светлина, звук и интерактивност, са представени от непрекъснато разширяващата се база на групата. ”A.K.A. колективен е направил хипнотизиращи дисплеи в Maker Faire Bay Area от години. Тъй като темата за този месец е „Физика и механика“, това е идеалният момент да разговаряте с много талантливите членове на A.K.A и да получите представа за кинетичните изкуства. Днес говорим с Немо Гулд, един от съучредителите на А.К.А. Скулптурите на Гулд са вълшебни, пренасяйки зрителя в алтернативна, постоянно движеща се реалност, направена от спасени материали.

1. Разкажете ни за себе си. Как започнахте да правите неща и кои са вашите вдъхновения? Винаги съм имал нещо, което да събирам боклуци и да го разделям. Това и винаги съм обичал стари научно-фантастични филми и комикси. Предполагам, че най-ранните ми влияния бяха аниматорът Рей Харихаузен, скулпторът Клейтън Бейли и комиксът Уинзор Маккей (създател на Малко Немо в Slumberland, моята съименница).

Acoustapus е направена от акустична китара, части за люлеещи се столове, ръце за столове, купа за салати, мъниста, осветителни тела, месингови винтове и алуминий. 2. Как се включихте / се интересувате за кинетичното изкуство? Разкажете ни за първото кинетично парче, което сте направили. Споменах, че съм почитател на научно-фантастичните филми, но по-конкретно, наистина съм привлечен от анимация за спиране на движението. Мислех, че ще бъда аниматор, докато не науча колко е досадно. В крайна сметка стигнах до заключението, че предизвикателствата, свързани с преместването на нещата сами по себе си, всъщност са по-лесни за преодоляване от необходимостта от търпение, за да направят нещата по-скоро филмирани. Предполагам, че това ще направи първото ми кинетично произведение невероятно кратък експеримент за анимация на глина, който направих, когато бях на около 10 години. Отне ми още седем или осем години, за да започна да експериментирам с действителното механично движение.

3. Какво влиза в изграждането на една от твоите фигури? Какъв е вашият процес? Прекарвам много време за спасяване на материали. Винаги съм на лов и никога за нещо конкретно. Поради този навик имам доста сериозна съкровищница от неща. Нова скулптура обикновено започва някъде в процеса на отделяне или почистване на тези неща. Щом веднъж „обработих“ този материал, ще го видя за неговите части и потенциал. Оттук виждам как може да се свърже с някои от другите неща в моята колекция и след това да сме изключени. Много прилича на работа с пъзел.

4. Какво е най-голямото предизвикателство в създаването на изкуство, което е кинетично? Не много отдавна бих казал, че предизвикателството е да се направи нещо, което ще върви гладко и дълго време. Сега смятам, че потребителският интерфейс е най-голямото предизвикателство. Докато завърша парче, го познавам доста добре: неговите силни страни, слабости, как да се справя с тях и т.н. Създаването на интерактивни неща изисква от вас да видите собствената си работа от гледна точка на непознат, така че трябва да има знаци за зрителя да знае какво да прави и пречки, които да ги предпазят от неволно злоупотреба с работата. Оказва се, че това е много по-сложно, отколкото просто да се направи нещо.

Видео на Гулд Никъде бързо скулптура в действие.

5. Какъв е вашият любим инструмент / материал? Моите избори за материали винаги се променят от метали на дърво на каквото и да е, но ако трябваше да избера любим инструмент, вероятно ще е моят метален струг.

6. Как ви е помогнало да сте част от колектив като Applied Kinetic Arts и / или информирахте за работата си? А.к.а. започна като начин да споделим тежестта на излагането на големи места, но тя наистина се превърна в нещо много по-смислено. Това, което сме направили, е, че всички ние работим по различен начин, но всички споделяме определена обща нишка. Като се фокусираме върху общите неща, става ясно, че всички ние сме част от нещо по-голямо от нашите индивидуални студиа. Имаме движението на съвременното изкуство, и като се обединим, укрепваме случая си с обществеността и света на изкуството като цяло.

Гулд Малкият голям човек скулптура.

7. Изкуството ви ли е строго хоби или бизнес? Има ли връзка с дневната Ви работа? Аз съм художник на пълно работно време. Това е хоби, бизнес и често и еднодневна работа.

8. Каква нова идея (във или извън вашето поле) ви вълнува най-скоро? Не е съвсем ново, но открих, че изучавам сценографията и интериорните пространства във филмите. Обикновено се фокусирам върху героите за вдъхновение, но сега виждам същия материал от гледна точка на осветлението и пространството. Звучи като малка разлика, но това ме кара да виждам материалите в магазина ми по съвсем различен начин.

9. Какво е вашето мото? Вземете глупаво сериозно.

10. Какъв съвет имате за хората, които искат да започнат в кинетичните изкуства? Вземете машините отделно. Не мога да се сетя за по-добър начин да се науча как да ги направя.

Благодаря, Немо! Разгледайте nemomatic.com за още снимки и видеоклипове на кинетичните скулптури на Немо Гулд.



Може Да Се Интересувате

Това е Drone, който се върти и несъвместим Spinner, който лети - това е SpinnerDrone!

Това е Drone, който се върти и несъвместим Spinner, който лети - това е SpinnerDrone!


Съвети на седмицата: въртящи се мини, запазвайки космоса и може би най-доброто средство

Съвети на седмицата: въртящи се мини, запазвайки космоса и може би най-доброто средство


Живи актуализации: Maker Faire Detroit 2017

Живи актуализации: Maker Faire Detroit 2017


Нека се научим да правим танца за запояване

Нека се научим да правим танца за запояване