Разследване на моста между инженерството и изкуството със Сара Хендрен - 💡 Fix My Ideas

Разследване на моста между инженерството и изкуството със Сара Хендрен

Разследване на моста между инженерството и изкуството със Сара Хендрен


Автор: Ethan Holmes, 2019

Работата на Сара Хендрен оспорва нашите предположения за това какво е нормално - в инженерството, дизайна, органите и умовете.

Понастоящем тя е художник, дизайнер и изследовател в резидентския колеж в Олин, където е PI по инициатива за привличане на повече опит в областта на изкуствата и хуманитарните науки към студентите и преподавателите по инженерство. Тя също така управлява работна група за адаптивна технология и пише за сродни теми в Ablersite.org. Нейните творби са изложени по целия свят (включително в Белия дом) и са в постоянни колекции в MoMA и Cooper - Hewitt. В момента е в процес на написване на първата си книга за Riverhead / Penguin.

Разговаряхме по Skype за някои от нейните работи и мотивации - включително любимите й проекти, мислите й за важността да се обмислят хората с увреждания при проектирането на нещо и как задържането може да бъде в ущърб на добрата работа. Транскриптът е леко редактиран за широчина и яснота.

Направихте и правите толкова много готина работа - не съм сигурен къде да започна! Имате ли любим проект, който сте най-развълнуван сега?

Нека да започна с Инженеринг у дома. Това беше толкова интересен проект, по който да се работи, и не е ясно по интересен начин каква беше моята роля в него. Това е гонзо архив от инструменти, които се използват, правят или сглобяват от жена на име Синди, която е четворна ампутирана. Тя е имала инфаркт на 60-годишна възраст и за щастие е оцеляла. Но с усложненията, произтичащи от кома, тя загуби и двата си крака на краката и най-вече десетте пръстни цифри. Доста голяма загуба на брутални двигателни и фини двигателни умения, които впоследствие доведоха до ново тяло за нея, доста късно в живота.

Срещнах Синди в контекста на Олин колеж с един мой колега антрополог, на име Caitrin Lynch. Синди дойде на някакъв неформален семинар, в който бях за студенти по въпросите на уврежданията, и донесох тази огромна торба с изящни инструменти. Погледнах към Кайтрин и казах: - Трябва да направим нещо с това. Трябва да покажем / да обърнем внимание на това. Това е може би уебсайт, нека да разберем това. ”И така, решихме да се заемем с наистина страхотен, талантлив уеб дизайнер / архитект Кейси Голан и страхотен фотограф на име Майкъл Малоуни и да се опитаме да привлечем същото внимание към дизайна. Инструментите на Синди, които най-новите иновации в роботиката обикновено ще получат.

Главният аргумент на Инженеринг у дома е, че Синди, като ампутиран, се е квалифицирала за това, което изглежда като най-доброто, което могат да получат парите. Това е изкуствена ръка и ръка за $ 80,000. Това беше сложен застрахователен процес, тя се обучаваше да я използва и постави много надежда на тази идея. Но се оказва, че този обект - който е получил толкова много внимание и е посочен като обещание за следващото поколение - се оказа напълно безполезен за нея. Вероятно за други хора, но за Синди, не толкова. Така че на нейно място тя е събрала цялото семейство от инструменти, които я карат да работи.

Интересно е да се замислим за ролята ни за привеждане на този проект в очите на обществеността. Ние не бяхме дизайнери на този проект. Бяхме нещо като куратори и се опитвахме да оформяме гледна точка и отново привеждахме този дизайн и внимание към нещо, което вече съществува, което не беше от нас.

Така че поставихме това в света преди две години и току-що бяхме толкова приятно изненадани, че имаше огромен отговор на него. Спечелихме награда на антропологична конференция, а след това бяхме поканени да го покажем на три изложби, включително в музея Виктория и Албърт тази пролет. Тя се нарича „Бъдещето започва тук“. Те ще включват вида на дизайна и инженеринга, които бихте очаквали в "фючърс" изложба, технология, която е скъпа и високотехнологична и перспективна, но Синди ще бъде поставена на видно място като история, която също е за създаване на бъдещето и също за агенции и ниски технологии, прости инструменти. Така че аз просто се вълнувам от този проект, въпреки че и може би най-вече защото не бях автор на него. Това беше начин да се прожектира нещо друго, а след това да се създаде гледна точка за технологията, за която се чувствам толкова силно.

Това е толкова прекрасно! Чух за V & A - поздравления!

Благодаря ти.

Във всеки случай се надявах да говоря за Инженеринг у дома, защото се чувствам като идеалната тема за Make :, в това, че е ребрендинг инженерство в този DIY дух и подчертава хора, които може да не изглеждат или да имат фон, който обикновено очакваме от инженерите.

Това е нещо, което много ви свършва с работата: разпитвате как изглежда инженерството и създавате място за разпит и несигурност в инженерството. В моя опит обикновено мислим за инженерството като за отговор на въпросите или за решаване на проблеми и за изкуство като място, където да задавате и разглеждате въпроси. Затова се чудя какво виждате като ролята на вашите изкуства и дизайн в този инженерен свят и какво означава това за вас при определянето или предефинирането на инженеринга.

О, момче, да, това е в основата на това, което оживява моята работа: тези въпроси. Прочетох доста работа на Максин Грийн. Тя беше философ на естетическото възпитание, който много мислеше за преподаването. Тя говори за работата на „социалното въображение“, която се случва с изкуствата, особено когато се активира в класните стаи, когато хората се събират заедно, оформяйки някакъв артефакт или някаква история - какво се случва там е един вид колективно въображение. И тя казва нещо, което намирам, че често казвам на хората: че изкуството и дизайнът са начин да се твърди, че светът, какъвто е, може да бъде иначе. Нещата могат да бъдат иначе.

И мисля, че в историята на дизайна със сигурност има такова решаване на проблеми, което изглежда като че идва от технократски или политически насочени серии от решения, но се опитвам да събудя вниманието към факта, че тези дизайнерски решения са все още един вид социална представа. Може би те идват от политика или отгоре надолу по технократичен, бюрократичен начин, но те са доказателство за социално въображение. Може би от други хора, но това означава, че те също са обекти за социално преосмисляне на различен свят.

Скици на лесна за пренасяне катедра за Аманда Качиа - разработена в група A + A на Сара. Повече информация

И инженерите са наистина добри в това. След като разберете действията на света, че те са продукт на човешки решения, тогава разбирате, че не всичко, което е наследено във вашата изградена среда, е такова, каквото трябва да бъде. Възможността за друго е навсякъде.

По време на обучението си мислех, че изкуството е провинция на тези въпроси: въпросите "какво, ако" и "бъдещите въпроси", инверсията на очакваната история. Но това, което открих за толкова интензивно и важно за работата с инженерите, е, че те също го разбират. След като разберат физиката, математиката, механиката на света, всичките 1s и 0s, те са тези с този дълбок смисъл, че светът не трябва да бъде такъв, какъвто е. И това, което е забавно да излезеш на вечеря с инженери, е, че гледаш ключалките на прозореца, нишките на солен шейкър, дограмата на стола и върви: “Това е лош дизайн, защо е така? Те разбират, че нещата могат да бъдат отменени, премахнати и обърнати.

Така че Инженерингът се превърна в наистина продуктивно триене за мен. Големият доминиращ разказ е, че инженерството е всичко за да има чук и да търси ноктите, опитвайки се да решава проблемите, но всъщност, в най-добрия си случай, Инженеринг е за това, което изкуствата правят. И тогава Дизайнът, разбира се, е големият балдахин в средата на тези неща, казвайки: “Какво прилича на неподвижен свят, който е навсякъде около нас, изграден и социален и политически, може би това е иначе? О, да, може. - Нека да погледнем как материалът, който изграждаме, може да събуди идеята, че нещата могат да бъдат иначе. Може би това е предложение за това, което искаме. Може би просто да попитам „какво, ако“.

Наистина се трудя през последните десет години, за да настоявам, че една част от моята собствена работа може да се измъкне от това, което би могло да се нарече Изкуство и се вписва в галерия, и какво може да се нарече Инженеринг и да излезе в света и влияние върху индустрията. Искам да кажа, че вероятно няма да бъда човекът, който изобретява нещо, което отива в мащаб, но се надявам да повлияя както на индустрията, така и на културата.

Следвайки последната фраза, която казахте, "отива в мащаб" - Вашият Достъпен Икона Проект е този, който дойде от този самоков от "може би е иначе" за доста голямо нещо. Всъщност започнах да виждам тези икони в баните на моя колеж не много отдавна.

Вярно е! Това всъщност е надхвърлило най-смелите ми очаквания. Но разкрива се, че някак не съм осъществил тази връзка, защото този проект, въпреки че започна като проект за улично изкуство, както вероятно знаете, работата му наистина започна, когато се случиха две неща:

Единият е, че моят сътрудник Брайън Глени и аз бяхме привлечени от един мой стар приятел от колеж, който е графичен дизайнер, който каза: „Мисля, че мога да ви помогна да направите това малко повече от официална икона, ако искате. Оказа се, че хората ни питат, като „това е страхотно, че имате проект за улично изкуство, ние наистина искаме да използваме по-официална икона“. които ние впоследствие поставяме в публичното пространство, за да може тя да бъде използвана за каквато и да е цел от никого - ние никога не сме правили пари от нея.

Но другият катализиращ момент беше, когато с нестопанска цел, „Триъгълник, Инк.“, Се свърза с нас и каза: „Защо не направим това в събитие? Във всеки случай трябва да пребоядисваме символите на паркинга си, имаш този нов, имаме ден на доброволец, не може ли това да се случи? И това е, когато отидох: О, нали. Тази работа като продължителна и социална работа е много по-интересна от самия артефакт.

И това винаги е било вярно. Тази първа икона - нямам никакво обучение по графичен дизайн - аз го начертах с владетел и молив, а след това фирмата с лепенки го почисти. С други думи - хората ме питат през цялото време, Олин колеж все още няма този символ, или искам да получа този символ, или защо не съществува някъде другаде, и това всъщност не заема мозъка ми: кой го използва определен символ и кой не. Това, което ме интересува, е повече Максин Грийн. Интересувам се от широкото събуждане, в хората, които отиват: "О, сега мисля по този начин по различен начин, а сега съм в разговор. Сега не мога да го разбера: условията на увреждане. И тази икона беше малкият остър край на клина, който ме заведе там. Но аз се интересувам много повече от това, което дизайнът прави възможно, отколкото от форма. Ето защо аз веднага пропуснах тази връзка за мащабирането - това е вид на нашия автор в този момент. Това е с отворен код, това е обществено достояние, аз получавам свободата като човек, който работи в университет, за да кажа, че няма да правя комерсиален обект от това, и затова става като идея, която мащабира. И това замества формата.

Проектът „Достъпна икона“ е в шоу в „Купър Хюит“, който ще продължи до септември. А Купър Хюит също го придоби за постоянната им колекция, което отново ме вълнува. Но това е интересно, защото насам-натам имахме целия този разговор с кураторите за: „какво е този проект?“ След този диалог, той ще бъде в дигиталната колекция, така че те събират снимки на събитията. и се надяваме те да подчертаят, че съзвездието от срещи, събития, реални отношения, които се формират през това нещо, и че цифровата част е нейният дух, че е отворен код, подходящ, според условията на Иван Илич, приятелски инструмент: свободен, гъвкав, непринудителен.

Да! Имате толкова много проекти, които се случват, чудя се дали бих могъл да изясня някои от тях бързо - вие сте под договор да напишете тази книга за Riverhead / Penguin, вие сте член на Нова Америка, обществен учен за Националния фонд за хуманитарните науки и главен изследовател на проект, финансиран от фондация Mellon. Бихте ли побързали да разберете какво представляват всички тези неща? А вашите ученици ми казват, че не сте заети - как съчетавате цялата тази работа с това, че не сте заети?

Радвам се, че ми зададохте този въпрос. О, човече. Така че, Нова Америка и Национален фонд за хуманитарни науки, най-вече това са принадлежности и финансова подкрепа за изследването и писането на тази книга. Така че всички те са обвързани с един проект. Толкова съм благодарен за тази подкрепа!

И инициативата Мелон. Така че имам увреждания като моя тема, но тогава имам и другата методологическа страст: да донеса дълбоки, дълбоки прозрения, истории и инструменти в изкуствата и хуманитарните науки в инженерството. Мисля, че живеем във време, когато висшето образование е малко романтично от дизайнерското мислене. И мисля, че има някои прозрения в дизайнерското мислене, но аз съм малко притеснен за начина, по който може да ходи и да се бори и да заема онова, което е достатъчно инструменти в историята и антропологията и изящните изкуства, за да помогне на инженерите да работят по-добре, и Мислете за тяхната работа като култура, както и за всички контексти и политики, които участват там.

Когато Фондация Мелон дойде да посети Олин, те казаха: „Обикновено не подкрепяме инженерството, но подозираме, че имаме неща, за които можем да говорим с вас.“ Така че успяхме да подготвим поредица от предложения за по-нататъшно развитие на нашия кампус. Изкуства в изкуствата. Сега привличаме рекламодатели в резиденция в колежа, изпращаме студентите по инженерство да правят финансирани стажове в организации за изкуства през лятото и създаваме летен институт за хуманитарен факултет. И всичко това е да сигнализираме широко - имам предвид, че вече имаме брилянтни факултети по изкуствата и хуманитарните науки в нашия кампус - това е просто още един начин да разширим публично гледната точка, да кажем, че приемаме изкуствата сериозно, а не като вид допълващи се, упражнение за обогатяване за инженерите, но като решаващо.

Така че между книгата и инициативата „Мелон“ беше поводът да отида в Олин и да кажа, мисля, че позицията на преподавателите вероятно не е осъществима с тези други неща. Така че ние се съгласихме на художник / изследовател / дизайнер в резиденцията и това е гъвкава роля, която можем да изградим заедно, Олин и аз. Може би това включва някакво преподаване по-късно, но за сега това включва почивка от преподаването и ми позволява да бъда. свързан с колежа и да управляваме това Мелън и да си направим място за собствената ми работа.

И вие сте прав - ангажиран съм да не съм зает. Единственият начин, по който мога да върша добра работа, е да отделя време за ходене и скитане и открито изследване, така че запазвам време за тези неща. Аз съм един от онези хора, които наистина силно вярват, че без да отделят време за дълбоко впечатление и разговори, както и за бавното мислене, за което пише Даниел Канеман, нямам какво да кажа. Нямам гледна точка. Така че правя място за много скитания. Аз не съм влюбен в бизнеса и производителността по пътя напред и напред. Опитвам се да моделирам това за моите ученици. Имам живот с деца в него и обществена училищна общност, към която наистина съм се посветил като гражданин. Прочетох жадно, говоря с хора, които са много различни от мен през цялото време. Осъществяването на време за това е наистина важно.

И просто отхвърлям американския вид културна увереност, че хората си дават себе си - че са важни, ако присъствието им е необходимо през цялото време, или ако са незаменими, или е необходимо да преценят всяка тема. Мисля, че това е капан. Не мисля, че повече е повече. Опитвам се да моделирам за учениците, че това, което правят и какво има в тяхната автобиография, не е единственото нещо, което се случва за тях. Прекарах няколко години доста близо до дома, когато децата ми бяха малко, събирайки живот, който не правеше много обществено разпознаваеми неща. Така че има сезони и времена. И сега искам да моделирам това за младите хора.

Можете ли да ми кажете малко повече за книгата, върху която работите?

В един ред, това е за неочаквани места, където увреждането е в основата на дизайна. През годините говорих с хора за различни примерни сайтове, където се срещат увреждания и дизайн, и аз наистина искам да ги изследвам в книга. Затова пиша за всички мащаби на дизайна, където идват увреждания: започвайки с носене и протези, навлизайки в мебели, до стаи, до сгради и след това до градско планиране, и завършвайки на ниво системи. Защото се опитвам да покажа в книгата, че дизайнът е навсякъде.

Снимки от уебсайта за прекъсване на наклон: Наклонени самолети като „начин на критична игра и критичен достъп“

И тогава се опитвам да кажа, че увреждането е всъщност състояние на богато измерение. Така че той идва с предизвикателства и несъответствия с изградената среда, но също така идва с дълбока, дълбока креативност и изобретение. И искам хората да видят, че опитът на хората с увреждания е фундаментално човешки и какво означава това, това е взаимозависимостта между хората, която също е фундаментално човешка и наистина универсална. Говоря за това, което философите наричат ​​"мит за автономията" за едно нещо. Мисля, че западният либерализъм включва тази идея за себе си, която е изолирана от другите и че независимостта е статут на човек по подразбиране, но мисля, че историята показва, че това не е вярно.

Инвалидността е начин да насочим хората към това дълбоко прозрение. С други думи, хората, които живеят с увреждания, а не да романтизират условията на зависимост, въпреки това има дълбока мъдрост, сред хората, чийто живот е по-ясно обвързан с помощта на други хора и с помощта на технологии и взаимозависимост от неща, артефакти , системи и отново на други хора.

Така че това, което наистина започна като книга за самия дизайн, аз гледам на нискотехнологични изкуствени крайници в Индия, например, мебели от картон в Ню Йорк, Архитектура за деменция, и много други - гледам на конкретни повторения на дизайна и питайки какво се случва тук, и кои са засегнатите хора, какво виждаме в доказателствата за конструираните артефакти тук - но книгата е разширена медитация за начина, по който хората с увреждания са фундаментално човешки, че всички живеем от този континуум човешките нужди, дарбите, взаимозависимостта и да се види различно е отново да се опитаме да си представим по-добро бъдеще.

Това е толкова интересно за мен. Това е вярно за мен, че изследванията за увреждания предлагат и поглед върху много други области. Така че от лично любопитство се опитах да направя повече четене в него. Но много от това, което чета, ми оставя повече въпроси и не отговарям напълно. Дори не съм сигурен какъв език да използвам - чух някои хора да предизвикват самата дума инвалидност, а вие и другите в общността, да я използвате. Бих могъл да продължа с въпросите си за начинаещи, но може би по-добро използване на нашето време е да попитам дали имате някакви ресурси, преди вашата книга, които според вас биха могли да помогнат за изграждането на основа за изследване и работа с увреждания.

Разбира се, що се отнася до езика, да, хората са навсякъде по картата, но повечето хора, които познавам, биха приели определен вид личен език, когато говорим за условия на развитие, напр. „Човек с аутизъм“ (въпреки че това не е универсално). Повечето от активистите, които познавам, ще се определят като инвалиди. Не по различен начин, и това всъщност е много важно прозрение.

Не е краят на света, ако хората се заблудят, но има причина хората да твърдят, че терминът е инвалид. Не защото телата им са счупени, а защото разбират, че те заемат политическа категория, а не медицинска категория, която трябва да продължава да защитава правата си. Заемането на статут на инвалиди означава, че признавате, че вашето въплъщение е с кръстосани цели за възможностите на изградената среда или начина, по който е структурирано образованието или функционира транспортът. Така че хората, които познавам, биха казали „Аз съм инвалид, не защото краката ми не работят, а защото светът е пълен с стълби.“

Така че, докато не се променят, да кажем „различно ограбени“ е този вид мит ​​сред невро- и телесните типични хора, хора с увреждания, да кажем „не трябва ли да покриваме това? В абсолютно изражение не всички ли сме с увреждания? ”Ами да, в абсолютни философски термини, но не в много практически стратегически план. Все още говорим за свят, който е негостоприемен - ако погледнете статистиката на СЗО за уврежданията и икономиката, това е доста мрачно. Така че хората, които познавам, биха казали, че инвалидите са категория, която използваме.

Сега това не е въпрос за вас, но бих казал, че езикът е сложен. Аз най-вече казвам на хората това, което казвам на моите ученици: това намерение има най-голямо значение. Ако се движите наоколо, можете да намерите основни ръководства, но ако изграждате връзка с човек с увреждания, можете да ги попитате. Как предпочитате да ви се говори? Това е доста проста размяна. И това, което се опитвам да направя в собствената си работа е просто да направя хората удобни.

По отношение на ресурсите: Vox media направи голямо нещо за това как да създаде по-достъпна уеб среда. Мисля, че Стела Йънг - тя е била австралийски активист и самозастъпник - има разговор с TED, за който се казва, че в уврежданията се нарича „порно вдъхновение“, това е чудесно основно разбиране за това как да се измъкнем от някои от по-сантименталните тропи на инвалидност и да използвате език малко по-добре.

Също така мисля, че книгата на Греъм Пулин "Дизайн се среща с уврежданията" е чудесно място да започнем като набор от провокации, Джорджина Клееж е написала прекрасни неща за собствения си опит. Серията от хора с увреждания в нюйоркските времена е чудесно място за започване - тя е в раздела за редакция - това са почти изцяло разказите на първия човек за техния собствен опит. Те са къси парчета. Всеки има малко мъдрост, която е достъпна и лесна за хващане, но всъщност всичките нюанси. Всъщност вероятно бих казал, че това е най-доброто място за започване. Имайте предвид, че това е скорошно явление, то е само 18 месеца или нещо подобно, но е закъсняло и е добре дошло начало.

Кармен Папила води пешеходна обиколка на Олин Колидж. Той тества „Устройство за акустична мобилност“, разработено в групата за адаптация + способности на Сара. Повече информация тук.

Очаквам с нетърпение да проверя тези неща. Може би можем да приключим с един последен, поглед към бъдещето въпрос: какво е бъдещето на правене и живот, за което се надявате, че работата ви напредва?

Бих искал бъдещето на „Създаване“ да бъде широко и постоянно разширяващо се покривало от практика, което включва хора, за които не се смята, че са създатели, и хора с нетипични тела и умове, а не като получатели на добро самосъздаване, а като съучастници. създатели на построения свят, и като хора, които притежават дълбоко, дълбоко прозрение за бъдещето, в което всички ние искаме да живеем.

Интересувам не само от умна находчивост, но и в много по-фините, метафорични и символични регистри на изящните изкуства и в запазването на тази централна роля на Създаването. Тоест, не само отдаването на естетиката е официално красиво жилище за механична работа, но и част от това, което влагаме в света.

Искам бъдеще за Осъществяване, където акцентът е далеч повече върху срещите и обмена и условията, които са станали възможни от нашите неща, и по-малко за софтуерните и хардуерните свойства на тези неща.

Мисля, че това е едно бъдеще, което всички можем да постигнем, за да работим - Благодаря ви много за времето и мислите си!


Ако искате да видите още, разгледайте уебсайтовете на Сара. Сред любимите ми връзки са нейното парче за списание Wired, "All Technology is Assistive" и интервюто за Rhizome за Abler, протези и киборги.



Може Да Се Интересувате

Как да: Касетофон за надраскване на котка

Как да: Касетофон за надраскване на котка


Зает с екструдер с изтеглени влакна на пенсионерите печели конкурс за изработка

Зает с екструдер с изтеглени влакна на пенсионерите печели конкурс за изработка


Завъртете собственото си краудфандинг: скаутската история

Завъртете собственото си краудфандинг: скаутската история


Направете безплатно - великата, перверзна радост на стимпанк

Направете безплатно - великата, перверзна радост на стимпанк